Новаторското студио на Евгени Вахтангов

Източник снимка: culture.ru
Източник снимка: culture.ru
Източник снимка: culture.ru

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отначало Студентската драматична студия е нямала собствени помещения, участниците се събирали в стаите на студентите, в ресторантите, а след това и в празните кина. Репетициите са се провеждали предимно през нощта, тъй като през деня Евгений Вахтангов работил в 1-во студио на Московския художествен театър, а студентите учели и работели.

Студентското студио представя първата си постановка – „Имението на Ланините“ през 1914 година. Премиерата на спектакъла предизвика бурно възмущение. Критиците се отнесли саркастично към детската безпомощност на начинаещите актьори, към неособено сполучливите театрални декори, както и към провала на режисьора Вахтангов. Станиславски пък бил толкова ядосан на Вахтангов заради самодейността му и провала на „Имението на Ланините“, че му забранява да преподава извън стените на МХТ и 1-ва студия.

Занятията в Студентското студио обаче не спрели, а вече се водели при най-строга секретност. За своите ученици Вахтангов наемал най-добрите иновативни учители, въпреки бедността на студиото.

Евгений Вахтангов постепенно придобива свое собствено разбиране за театъра. В представленията той се опита да подчертае условността на случващото се на сцената. Например, вахтанговците носели класически театрални костюми върху модерни си дрехи. И за да затвърдят тази идея, артистите ги носели на сцената. За секунди те се превръщали от актьори в герои в пиесата. За декорите се използвали обикновени предмети от бита, които се „разигравали“ с помощта на светлината.

През 1917 г. студентското студио излиза от „ъндърграунда“ и става известно като Московската драматична студия на Евгений Вахтангов. През същата година Вахтангов се разболява тежко, но започва да работи още по-усилено. „Първото студио, второто студио, моето ателие, еврейското студио „Хабима”, студиото „Гунст“, фолклорният театър, художественият театър, урокът, представлението за ноемврийските тържества… – всички те ме разкъсват на парчета“, пише Евгений Вахтангов.

ГРОТЕСКНИЯ ТЕАТЪР И ФАНТАСТИЧЕН РЕАЛИЗЪМ

Година по-късно Третото студио на Московския художествен театър има вече и собствена театрална сграда. В чест на откриването театралите представиха пиесата „Чудото на св. Антоний“ по едноименната комедия на Морис Метерлинк. Това беше вторият призив на вахтанговците към тази пиеса и този път Вахтангов постави спектакъла в традицията на гротескния театър. Той пише: „Домакинският театър трябва да умре. Всички, които имат склонността за уникалност, трябва да усетят трагизма (дори комиците) и трябва да се научат да се идентифицират с гротеската. Гротеската е трагична, комична.“

Погълнат от работа в няколко студиа, Вахтангов почти не следи здравето си: известно време се е занимаваше с йога гимнастика и спазвал диета, но след това нарушил режима си: постоянно пушел и често посещавам шумни театрални празненства.

Малко преди смъртта си Евгений Вахтангов започва работа по постановката на „Принцеса Турандот“ по приказката на италианския драматург Карло Гоци. С това представление той открива нова посока в театралната посока – „фантастичен реализъм“. Вахтангов използва герои-маски и техники на италианската комедия дел арте, но прави приказката много модерна. Актьорите били облечени в костюми на приказни герои, и в същото време разговаряха на актуални теми.

„Последният ми разговор с Вахтангов беше прекрасен… още преди генералната репетиция за „Турандот“. Той ми каза, че в тази творба той е увлечен от специфично актьорско състояние, като това: ние седим на първия ред и гледаме пиесата, но аз също играя в тази пиеса. И докато съм свободен, споделям с вас впечатленията си… и тогава казвам: моят изход, сега ще играя за вас. И излизам от първия ред, качвам се на сцената и започвам да играя всичко – мъка и радост, и този мой приятел ми вярва … И тогава свършвам, сядам до него и казвам: добре, как е?“
Леонид Волков от книгата „Евгений Вахтангов. Документи и свидетелства“

Връщайки се у дома след поредната репетиция на пиесата „Принцеса Турандот“, Вахтангов се разболява и така и не успява да се възстанови. Премиерата на „Принцеса Турандот“ се състояла без него, но Константин Станиславски присъствал на представлението. Бил възхитен от работата на своя ученик, Станиславски лично изразява признанието си на Вахтангов: „Това, което видях, е талантливо, оригинално и най-важното – весело! И успехът е заслужен. Младите хора са израснали много.“

„Принцеса Турандот“ е и последната творба на Евгений Вахтангов. Той умира на 29 май 1922 г. Погребан е в гробището Новодевичи.

Текстът е поместен в онлайн портала www.culture.ru. Статия: https://www.culture.ru/persons/8278/evgenii-vakhtangov. Превод от руски език: Стефани Стефанова

Публикуване на коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.