Щрихи около историята на операта

Операта се ражда като аристократично забавление, но скоро след това се превръща в забавление за широката публика. Първата опера отваря врати във Венеция през 1637 г., само четири десетилетия след раждането на самия жанр. Тогава операта бързо се разпространява в цяла Европа. Като обществено забавление достига най-високото си развитие през 19-ти и началото на 20-ти век.

През цялата си история операта е оказала мощно влияние върху други музикални жанрове. Симфонията израства от инструментално въведение към италианските опери от 18-ти век. Виртуозните пасажи за пиано в много отношения са плод на опит за отразяване на оперно-вокалната виртуозност. През 19 век. Оркестровите произведения на Р. Вагнер, създадени от него за грандиозната „музикална драма“, определят по-нататъшното развитие на редица музикални форми, та дори и през 20 век. много музиканти виждат освобождението от влиянието на Вагнер като основното движение към новата музика.

В т.нар. голяма опера, най-разпространената форма на оперния жанр днес, се пее целият текст. В комичната опера пеенето обикновено се редува със сцени, доминирани само от говор. Името „комична опера“ (opéra comique във Франция, opera buffa в Италия, Singspiel в Германия) е до голяма степен произволно, тъй като не всички произведения от този тип имат комично съдържание. Характерна черта на „комичната опера“ е наличието на разговорни диалози. Сантименталната комична опера, която получава широко разпространение в Париж и Виена става известна като оперета. В САЩ я наричат ​​музикална комедия. Пиеси с музика (мюзикъли), придобили слава на Бродуей обикновено са по-сериозни по съдържание от европейските оперети.

Всички тези разновидности на операта се основават на вярата, че музиката и особено пеенето засилват драматичната изразителност на текста. Вярно е, че понякога други елементи играят също толкова важна роля в операта. Така във френската опера от определени периоди, а и в руската през 19 век танцът и зрелищната страна придобиват много значителна тежест. Немските автори често разглеждат оркестровата партия не като съпътстваща, а като еквивалентна вокална партия. Но през цялата история на операта пеенето все още играе доминираща роля.

Ако певците са водещи в оперното представление, тогава оркестровата партия формира рамката, основата на действието, придвижва го напред и подготвя слушателите за предстоящите събития. Оркестърът подкрепя певците, набляга на кулминациите, запълва пропуските в либретото или промените в декора със звука си.
Повечето опери имат инструментално встъпление, което помага на слушателите да се настроят. През 17-ти и 19-ти век такова въведение се нарича увертюра. Увертюрите са лаконични и самостоятелни концертни пиеси, тематично несвързани с операта и следователно лесно заменяеми. Но през втората половина на 19 век. композиторите започват да оказват много по-голямо влияние върху единството на настроението и тематичната връзка между увертюрата и операта. Възникна форма на въведение (Vorspiel), която, например в късните музикални драми на Вагнер, включва основните теми (лайтмотиви) на операта и директно въвежда. Формата на „самостоятелната“ оперна увертюра изпада в упадък и до момента на появата на „Тоска“ от Пучини, когато е било възможно увертюрата да бъде заменена само с няколко начални акорда.
Източник снимка: БНР

И така, оперното действие се развива в рамките на оркестровата обстановка. Но тъй като същността на операта е пеенето, най-висшите моменти на драмата са отразени в завършените форми на арията, дуета и други конвенционални форми, където музиката излиза на преден план. Арията е като монолог, дуетът е като диалог, триото обикновено олицетворява противоречивите чувства на един от персонажите по отношение на другите двама участници. С по-нататъшно усложняване възникват различни ансамблови форми – като квартетът в „Риголето“ на Верди или секстетът в „Лучия ди Ламермур“ от Доницети. Въвеждането на такива форми обикновено спира действието, за да освободи място за развитието на една или повече емоции. Само група певци могат да изразят няколко гледни точки едновременно за случващите се събития. Понякога хорът действа като коментатор на действията на оперните герои. По принцип текстът в оперните хорове се произнася сравнително бавно, фразите често се повтарят, за да направят съдържанието разбираемо за слушателя.

Ариите сами по себе си не представляват опери. В класическия тип опера основното средство за предаване на сюжета и развитието на действието на публиката е речитативът: бърза мелодична декламация, подкрепена от прости акорди и основана на естествени речеви интонации. В комичните опери речитативът често се заменя с диалог. Речитативът може да изглежда скучен за слушатели, които не разбират смисъла на изговорения текст, но често е незаменим в съдържателната структура на операта.
Не всички опери могат да направят ясна граница между речитатив и ария. Вагнер, например, изоставя пълните вокални форми, за да развива непрекъснато музикално действие. Тази иновация е възприета с различни модификации от редица композитори. На руска земя идеята за непрекъсната „музикална драма“, независимо от Вагнер, е изпробвана за първи път от А. С. Даргомижски в „Каменния гост“ и М. П. Мусоргски в „Бракът“ – те наричат тази форма „говорена опера“, оперен диалог.

Публикуване на коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.